纺织材料与《易经》哲学一样，受变革原则的约束，通过这种原则，它将导致一种新的状态。“纺织品”这个词来自拉丁语texere，意思是“编织”，“编织”或“建造”，这特别指的是从最小单位开始的转换，被称为天然纤维或合成纤维，并通过它继续进行一系列过程，以便将其转化为纱线，这将是任何纺织品基材的组成单元，然后将其制成服装。这个简短的描述，就像对待《易经》不应该掉以轻心一样，在这个过程背后有无数的变量可以提供观点和/或答案来解释。

当谈到纺织品设计时，它涉及通过材料和结构构造创建，例如纤维，纱线，织物，具有特定性质和特征的织物，以满足不同的人类需求，包括装饰和服装制造领域的产品。这些结构可以在其表面上进行修改，以编码含义赋予它们视觉和触觉属性。纺织品中包含的这种含义可以通过视觉纹理构建，通过视觉感知，并且必须考虑图案或图标的位置，它们的大小，比例和颜色，以及如何组合每个组成元素以产生感觉并传达信息。

鉴于上述情况，值得特别处理和关联易经那些代表更大独特性和接近性的要素；例如纬纱和经纱的概念以及平纹织物的图形表示，提花的二元系统，纺织品设计，图像和装饰，工匠的手工等。

平纹：纬纱和经纱，图形表示和二进制系统。

在道教中建立了两种力量的存在，一种是被动的，称为阴，另一种是以阳的名义活跃的。这些看似相反的力量实际上是互补的，同时彼此工作，这意味着它们作为一个整体运作，并且它们以绝对的方式相互依赖，从而代表了自然的活力，从而代表了所有存在或居住的事物的起源。

在编织中，存在两个线程系统垂直交织的过程，水平排列的那些被称为纬纱，那些总是在移动中交叉和/或连接到织机上排列的垂直和不动的纱线，称为经纱，这种互补关系将形成织物，称为比值设计。根据这些纱线的转换方式，将获得不同类型的织物，但作为最终结果，将始终获得具有不同特征的两个相互依赖的面的单个元素或表面。

对于它们的图形表示，需要一个方形表面，其中代表经纱的每一列（垂直）从左到右计数，每一行（水平）代表由纬纱执行的通过，从下向上计数。例如自下而上构建的六爻，与自上而下构建的后来的中文书写相反。

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扁平组织（塔夫坦韧带）的图形表示。图片来自：charo p（2009）。

这个纺织过程基本上是一个二元系统，它的代码代表了经纱和纬纱如何在织物的精确点相交。从韧带的纺织图纸开始，织物规划成为编码图像，转化为一系列纸板，提供有关如何构建织物的信息，从简单织物到最精细的织物，包括图形元素或图像，我们将在后面讨论。特别是塔菲坦韧带与神谕的国际象棋具有特殊的独特性，神谕的国际象棋使用八个基本三角形的组

合作为开始，形成64个六边形，形成相同数量的正方形。

Oracular国际象棋。图片来自：

http://kolarevolucionespiritual.blogspot.com/2019/01/oracolo-des-el-21-de-1月21日-al-18-de。html。

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提花织物（大马士革）。

图片来自：

https://www.designersguild.com/en/profactur/designers-guild/delicourt-champagne-profactur/p1487

用于纺织行业的另一个二元系统是提花织机，它使用穿孔卡片在织物上编织图案，从而允许更复杂的设计。每个穿孔卡对应于设计的一条线，并且与其他卡一起放置确定织机将编织的图案，要浮雕的纱线（纬纱）将是卡片确定另一个必须通过的地方（经线）。提到的两个系统是几何和算术，由奇数和偶数组成，以获得给定的布局，如下图所示。

另一个值得一提的有趣系统，是希普，其名字的意思是结扎或结，是前哥伦比亚南美洲的一个系统，特别是印加人使用，用于记录有关人口普查，贡品，仪式和日历组织，家谱，时代问题，星图以及其他只能由整个帝国的希普制造商阅读和叙述的统计信息。根据乌尔顿的说法，希普由一根骆驼毛或棉制成的基绳（有时是木板条）组成，其中有三到两千根不同颜色和大小的绳索，长度有多个不同的结。系统的“复杂性”及其年龄仍然具有迄今为止无法揭示的意义。

从纺织品装饰使用图像元素。它的意义，解释，而不是宇宙学中的文字。

当老子在最重要的方面谈论道时，他试图将它与任何具体事物概念分开，以便将它编目在与世界的一切不同的平面上。另一方面，《易经》使用与中国古代神话相关的图像，与诗歌相关的一些宗教和社会制度，甚至历史阶段没有特定使用的文字，将这种资源和/或语言作为构成写作的工具，这是个人之间沟通的“通常”手段。

通过这种方式，我们可以看到与《易经》起源的神话版本的密切关系，那个谈论伏羲文化英雄的人，研究天地自然模式的长着人脸的龙：鸟类的标记，岩石和动物，云的运动，星星的排列，发现这些形式可以用反映阴阳二元性的8个卦表示。道是宇宙秩序的指南，源于现实或形而上学的属性，基础，条件和主要原因，在那里它被转换并采用客观形式，为宇宙的构建赋予意义和目的。

以类似的方式，纺织品作为画布捕捉无数的图像和形状，除了他们的观赏性质，不仅表达文字的文字元素，而且还使用了与不同文化和/或文明的宇宙学和宇宙学相关的几何形状，这些形状试图传达超越其字面意义的意义。对于盖尔西尔弗曼（2012），它们是一种“写作”，包括视觉（形状，颜色，比例）和语言方面，表达眼睛看不见的内心世界的各个方面，以及情感世界和人类互动。对于西尔弗曼来说，这种语言在非物质层面，想象和其他世界中寻求灵感，更新自己并根据这些经验创造新的配置。从审美体验的角度来看，纺织品的三维性（和连通性）有助于创造世界的二维表示。

为了理解这种语言，图像学是一种工具，它是一种理论方法论原则，可以提取艺术对象中的意义。根据帕诺夫斯基的说法，任何艺术作品都有三个层次或三个层次的意义，即图像前，图像中和图像后。图像前分析的主要目的是识别属于我们经验的情况（敏感级别），图像包括动机的确定，无论是孤立的还是组合的，可能与构成图像的故事，寓言或神话有关（可理解的水平），图像学旨在通过使用“合成直觉”（基本水平）来恢复艺术作品的内在意义。简而言之，区分装饰和图像的意义是重要和必要的，虽然这种方法是还原论和西化的，但可以证明存在可以反映图像的多种解释。

纺织品生产过程中的设计包括不同类型的图像创作和装饰方法。在平面编织阶段，可以开发不同的图案，从比例和提花设计，如上所述，当纱线交织在一起时，会创建图案或设计。在下面所示的恰帕斯纺织品的图像中，从文化的角度来看，不同的图案是通过背带织机发展，其中世界观的元素根据构成它的元素和形式获得意义。例如，存在复杂的构图，例如图像左侧的乔亚克图案或环，取决于元素的数量和类型，其含义和解释会发生变化，几何图形-正方形表示天地，锯齿形或波浪形表示蛇或花卉植物，垂直线表示社区，或家庭关系中的祖先，他们一起占玛雅起源的一部分。另一方面，有些元素更容易识别，因为它们是比喻的，比如玉米和蟾蜍（位于图像的中心），但它们的故事比它的字面意义更复杂。

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文字复杂，更不用说使用的颜色了。在编织过程中制作的恰帕斯纺织品的图像。图片取自：想象的几何形状，恰帕斯的设计和图像。

此外，装饰元素也可以通过纺织品干预设计获得，其中最重要的是印刷和刺绣，它们的不同之处在于纺织品基础必须完全完成才能发展。通常，该组通常被认为纯粹是装饰性的，然而，在这种体力劳动仍在发展的文化或种族群体中，它具有相同的语言功能，就像在几个亚洲国家一样，特别是在中国，有四种著名的刺绣：中国中部的湘绣，中国西部四川省的蜀绣，中国南部广东省的越绣和中国东部江苏省的苏绣。这四个刺绣通常代表龙，凤凰，花，云，鸟和其他自然元素，所有这些都采用整洁的设计和强烈的色彩对比，这些刺绣与丝绸和金色丝绸线用于服装，装饰和手工艺品。

上海艺术研究所所长，研究员高春明（2009年），一直致力于研究刺绣图案的历史和意义，正如她在研究中所记载的那样，中国服装有着悠久的历史，丰富多彩，令人印象深刻，令人眼花缭乱，有规则可以探索。“通过服装图案，我们可以找到它们的核心，即中国文化的隐藏元素，就像服装中图案的构成一样，它们的含义因单独或组合而异。每种类型的模式都具有全景解释和局部扩展的分解。

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鸳鸯绣。图片来源于：高春明。(2009) 中华元素图典传统织绣纹样几何人物

继续高春明（2009）的分析，这解释了鸳鸯是装饰刺绣图案的一个例子，称为“在水中玩耍的鸳鸯”和/或“在莲花中玩耍的鸳鸯”。它象征着幸福，但当它出现在口袋衣领上绣有鸳鸯的女性的一些衣服上时，意味着夫妻之间的和谐结合和心与心的联系。

刺绣的另一个例子是莫拉，由哥伦比亚和巴拿马的土族库纳人制作的纺织艺术。他的技术包括将缝制的织物层叠加在一起，沿着切口定义不同的设计，其中形状和颜色形成对比，可以是多色或双色。莫拉这个词表示构成它的两个阶段，换句话说，它们是由二元性组成的。这些阶段与口头文学的某些文体形式有关，并且相信所有众生都有隐藏的双重本质或灵魂（人

类，动物，植物，物体等）。织物的两个阶段可以改变主要图案，颜色或背景。

对于库纳来说，莫拉斯是一种写作形式和传递知识的方式，他们认为在人类的本性中，动物和植物同时流动着女性和男性的能量（阴和阳）；在他们中，他们代表了他们的宇宙思维，在他们对文化传统的集体或个人解释中，充满了丰富多彩的图形世界观，充满了拟人化和变形的意义；其目的是保护人民的集体记忆。

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哥伦比亚莫拉斯。哥伦比亚工艺品图片

在他们的设计中，有不同类型的写作，如代表自然力量的抽象图案，反映神话场景的几何图形设计，世界的创造，习俗的场景，他们所居住地区的动植物形状的风格化。在古纳杜写作中保护模式的设计，被认为是教导了正确的生活方式。

因此，这种图像或装饰图案与《易经》相同（形状和装饰与内容相反，这是创造性的），物质只是更深层原则的短暂表现，他们有一种诗意的语言，每个读者或观察者都必须通过阅读来解释，其中每个短语，隐喻和图像都可以以无限多种方式阅读，只有在个人领域才能获得意义。

中国人/纺织工匠形象中的创意

在这方面，解释对应于在人类世界中采取的行动，并且属于工匠的创造性人物，明智的人，他的辛勤工作和缓慢的创作过程取决于坚持不懈，时间，知识，习俗和信仰，以提取想法并将其转化为他的产品。在手工制作中，时间不是条件性的，而是有利于每个工艺过程的发展，主要基于农业工作，从中提取纺织材料以创造工艺，其特点总是与其他工艺不同。

我所描述的“上司”或“助手”被揭示为固有的性格特征，如自然的谦虚，自然的善良以及耐心和坚持不懈的能力。描述当我们接受圣人作为我们的老师时所进行的自我修养过程的特征，这主要是在现实生活的学习情境中教导我们，因此，头脑中的感知可以作为智慧传递给心灵，这种态度对学习者来说很重要，并且与发展和教授其传统和习俗的工匠的品质密切相关。

虽然编织者掌握了编织的所有不同阶段，并且通常从纤维供应的初始阶段到服装的商业化，根据每一项技能，例如有专业化的非常精细的纺纱质量，编织准备或特殊的编织技术。选择某些颜色，用于制作和装饰纺织品服装的技术和设计，除了材料及其处理，尺寸和最终饰面之外，它们还将赋予服装不同的特征，这些特征适用于生产地点，其持有者的社会和经济地位，以及它们所服务的功能，仪式或家庭。因此，我们获得了一个完全的文化对象，它具有根据文化，景观，气候和历史而变化的特殊性，但仍然忠于自己。简而言之，顺应自然和人类能量的次序。

纺织品颜料的流转和变更

沉浸在纺织品中的符号变量中，还有颜色，其具有诸如光线，亮度或强度，色调和温度等特征；不仅涉及情感的特殊性，也正如shin（2015）所说，产生大脑振荡，表现为个体的行为并影响对物体的接受，或在服装的情况下，设计和颜色的处理以及使用的纤维允许识别世界各地不同民族的文化特征以及对团体的主观接受。

这些色彩影响观察者产生行为和偏好的代码或含义，以这种方式直接干扰他们的情绪，从而在面对特定的背景和文化时做出反应或采取立场，这种特殊性促使我们看到和阅读与面前的不同的颜色，我们赋予它们意义，建立了表达每种颜色的语言。

在《易经》中建立了这种类型的关系，其中经常提到黄色阳，这是最明亮的颜色，给人最温暖的感觉，和黑色-蓝色或紫色的阴，这是一种深色，具有与寒冷有关的内涵或含义。从紫罗兰总是出现在有阴影的地方并延伸到黑色，它是黑暗的颜色，黄色总是来自于光谱中白色的光，并延伸到白色的亮度。

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颜色，阳光和阴暗的二元性。图片来自：绿色和生物仿生。

在这两个光谱中如此绝对的色彩复杂性产生了无限的可能性，毫无疑问，颜色的可见性清楚地表明没有任何固定的东西，随着时间的推移，一切都在变化。

自然是纺织品和服装中使用的调色板的创造者，天然染料提供无限数量的可能性，变化取决于颜料的来源或两种色调之间存在的最小百分比混合物。在其特殊性（无论是人造的还是天然的）中，由于外部环境或展示或使用纺织材料的环境，染料总是在强度上发生变化，如果暴露在光线下，颜料会被破坏并变成较浅的颜色，当它与深色相关时，它们可以迁移到一起变得更暗，从而产生新的色调，或者它们可以相互排斥，标记出彼此之间的差异。

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用天然色素染色纺织品。图片来自：domestika

中国历来非常重视色彩，其色彩体系以阴阳，五行为基础，以五行的超越为准绳；与“五德”，“五行”相接触的“五色”，形成了中国传统文化丰富的色彩体系。“五种颜色”是指黑色，白色，蓝色，红色和黄色，每种颜色都有不同的含义。根据李盖杭和其他作者（2011）的说法，这些关键元素用于服装设计，图案和颜色在衣服上创造视觉效果；他们还补充说，各种传统模式在中文中也有一定的意义。

解释，个人意识和着装

自古以来，织物就被用作衣服来覆盖身体和保护身体，以便人类可以发展社会交往。服装具有独特的文化属性，它的存在伴随着历史和传统元素，作为不同国籍之间的身份元素，在全球化和同质化的世界中为服装提供文化和设计价值，是当今的一个重要因素。人们开始了解自己的民族历史和文化。

传统服饰是通过关于颜色，图案，形状，装饰品等的特定哲学体系来确定的；如上所述，这使我们能够理解服装在文化中的功能和意义。李盖杭和其他作者（2011）指出仪式是传统哲学的精髓，它有助于强调宇宙必须遵守的某种秩序才能实现“人与自然的和谐”。这种平衡主要体现在服装和使用个人装饰上，以显示年轻人和老年人之间的等级制度、亲密关系和社会关系上的差异。

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太极图。图片取自：egreenway

例如，在“太极图”中使用简单的线条和两种颜色，黑色和白色，显示颜色和空间之间的关系（在设计中称为图形和背景），强调平衡与协调，就像道教宣扬和谐一样，有平衡，有绝对的相对性，因此大多数构图都是对称的。这种比例特征反映在剪裁和服装制作的大部分模式中，其中使用直线，折线和正方形作为基础，保持了易经美学哲学的一致性；就像圆圈和曲线的使用反映了寻求吉祥和均衡的人文精神。

《易经》提出了一个更美好的世界，个人保护自然的任务

服装的变化是周期性的，像一年的季节，这清楚地表明了道教的阴阳观念，然而，试图主宰时间的人与自然发生了冲突，服装生产过度，对材料的兴趣，对废物的控制不足以及对产生解决方案的兴趣有限，逐渐与自然发生冲突。易经哲学提供了发现和揭露外表背后的矛盾的可能性，并了解我们生活中发生的变化以及我们如何重新构建人类的道路和最终目标，这是与自然节奏和谐相处。

道教的基本目标是实现不朽，虽然这个目标有时不被理解或逐字记录，但其最终目的是指他的哲学充分体现了与自然和谐相处的人是不朽的。道的目的是教导人融入自然，教导人流动，把自己融入到一致和和谐之中；儒家学派也提出道德是实现人类和社会福祉的最有效途径。谁说它是好还是坏？沟通，全球化，身份的丧失，医学健康的进步，污染，将会发生什么？

结论

本论文提供了一个机会，可以证明《易经》的本质及其互补的观点在不同的生活领域是适用和可比较的，通过许多艺术家，画家，书法家和其他感兴趣的人的愿景证明了这一点，他们使用这本书作为灵感的来源。它的结构浸透于道教哲学和思想，表明日常和无关紧要的事情有比我们赋予的更深的意义。

毫无疑问，这本书的影响使他的思想以某种方式渗透到不同的文化中，由于用西方语言进行了不同的翻译和解释，以澄清我们通常与东方建立的关系和思想，因此文本得到了扩展。

从原材料中可以看出，《易经》与纺织品贸易之间存在着明显的联系，纺织结构，你的二元系统，图像，颜色和服装试图深入探讨传统文化的重要性，并以纺织品为载体表面，负责支持和传达不同文明所建立的不同信息和意义，土著和工匠讲述传统文化的遗产，以保持人民的记忆，为此，重要的是要深入研究和调查，以便重新采用最佳做法，以便与自然重新建立同步和平衡。但应该记住，传统文化的这种遗产不仅限于表面元素的应用，而且当人们通过其根源的人文主义哲学来看待它时，它的价值就会下降。

作为一种教导，《易经》展示了周围的危险，那些让自己被激情带走，想要飞得太高，不坚持不懈，孤立自己或被虚荣诱惑的人。它教导他们，行为必须始终是公平的，纪律和尊重的价值对他们来说很重要。它的格言是突变，并理解一切都是相对的，并且不断发展。

哥伦比亚工业和纺织设计师

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文章分类：第五届论文国外

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