中国传统山水画起源于《易经》，通常包含了八卦的符号。就像在书面语言中一样，人们在这里看到的是向简化和抽象的发展。毕竟，一幅画首先是一件事物本身，而不一定是对现有事物的描绘。这幅画的创作更多地是为了让观者反思或感受自己的内心形象，并解释这些形象，以便更深入地理解和洞察世界的背景，以及他自己在其中的位置。

在西方世界，创造这些图像主要是为了向不识字的人群解释基督教的奥秘。这些图像是为在教堂中用拉丁语进行的很长时间的仪式中观看而创作的，大多数人都不懂这种语言。所以在这里，这些图像也被用来解释诸如罪恶、复仇、美德等概念。

描写地狱的折磨和天堂的欢乐是多种多样的。在西方绘画中，人是描写的中心——风景，可以说，不是作为主题而被发明出来的。它首先出现在欧洲浪漫主义启蒙时期。

在欧洲的殖民时代，来自其他文化的灵感被提供给欧洲艺术家，这有助于对图像表面的重新解读。风景作为“自然和原始”的象征，在欧洲绘画中占据着突出的位置，可能也是受到日益工业化的影响，给不断发展的城市带来了污染、人口密度和贫困。

在经历了几场战争，尤其是欧洲的第一次主要战争之后，沮丧情绪在欧洲民众中蔓延，艺术家们加紧寻找新的灵感来源。

理查德·威廉(Richard Wilhelm)将《易经》翻译成德语，严肃地说，使欧洲人第一次接触到中国哲学和思想。

这使我对中国书法和中国意象的背景有了更深刻的理解。在殖民主义的背景下，这些图像获得大批量进口。

图像作为一个表面，抽象，图像的独立性格，图像从“客观现实”中解放出来——所有这些新的媒介艺术方法，除其他外，都可以归因于亚洲哲学的影响。

当我说我的艺术作品受到易经的启发时，这意味着什么?

正如我在开头所写的，我在20世纪80年代初获得了《易经》，在这些研究的帮助下——我或许应该称之为更多的“阅读”——我对我在世界上的位置——存在和不存在——有了更深刻的理解，我就是我自己的“我”。

我的视觉世界变成了一种对视觉语言本身的研究。

我不认为我的图像是宣传或叙事的，我试图从一个“零点”开始，让图像告诉我它将向哪个方向移动。我“听”多过“说”。只有当我不再“看到”这幅画时，我才认为它完成了。这样工作就像在浓雾中移动，没有方向。试图通过开发过程来理解图像会告诉我什么。它想去的地方。比如在黑暗中摸索。

可以说，我试图把“我”从画面中移除。

在我看来，你不能通过试图描述来为观众阐明概念。这将永远是艺术家的主观意见。另一方面，我试图打开图像，使概念在观众自己的意识中产生，通过他沉浸在自己中，以图像为媒介。

玩耍是没有用的——艺术是没有用的。如果他们变成他们的反面，即变得有用，他们改变了性格。艺术就是游戏。当艺术离开了艺术家的工作室，它就变成了交流，主要是交流游戏。

演奏使观众放松，从而审视自己。

玩耍——没有别的目的——是人类的重要组成部分。玩耍教会我们关注我们所经历的。它教会我们忘记偏见，简而言之，活在当下。

休闲服装是艺术作品的重要组成部分。当我创作艺术时，我会练习全身心地投入。去发现巧合，让它们在艺术作品中占有一席之地。最终的艺术作品将由一系列相互间接对话的“轨迹”组成。阅读这些“轨迹”对观众来说往往是一场需要注意力的游戏。你也需要时间。就像你在玩的时候经常忘记时间和自己一样，你作为一件艺术作品的观众，在会晤中采用这种方法会受益匪浅。无论是物理形式还是语言隐喻，图像都是人类最强大的交流手段之一。作为一种交流方式，图像对人类来说也是独一无二的。

《易经》中的图像表现为接受者的意识和潜意识的相遇——就像一件优秀的艺术作品。

文章分类：第六届外文

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